HISTORIA DE LA MUSICA

La música en la antiguedad
 
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
extereorizacion de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el
fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos:
a. Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que
están construidos.
b. Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
c. Cordófonos: de cuerda, el arpa.
d. Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con
agujeros).


Lejano oriente

Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de
novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los
hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.
Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la
escala que los europeos llamaron "cromática", descubierta por el maestro de música de
Hoan-Ti(antiguo emperador).
Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala
pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la)
FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros.
LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra,
metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.
Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12
notas).

La música en la India:No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía
alejada de Europaimpidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácterde la
música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa.
Sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división
cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación
con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer
ministros, etc.


Medio oriente
 
La música en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob
por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con
alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el
ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al
pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.
Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10
cuerdas (kinner) llamada "arpa de David".
Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).
Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.



Música en Grecia
 
Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o
sea: no creaban música.
Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su
ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados:
Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.
Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.
Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.
Peán: himno en homenaje a Apolo.
Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.
Elegía: carácter triste.
Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.




Música en Roma
 
Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales
políticos, de allí que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.
El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero
Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.
Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendasa dioses. La cítara era
consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta
de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de
tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo
popular.




La Música en la edad media
 
Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la
iniciación del canto cristiano)
En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a
fin de la edad media{1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era
Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente
ligada a la forma en que se desarrollola liturgia cristiana ya que se consideraba a la música
el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas
de expresión musical.


Música Profana

Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares
(músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores
(pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los
bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del
laúd). Por ultimo los ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales,
administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar
espectáculos musicales).

Polifonía
 
Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas
totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías.
Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y
esquemas armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV,
luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matricesde acuerdo
con el temperamento y gusto de cada pueblo.
En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de
un canto litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo.
El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la
superposición de voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).
El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de
movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).
El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación,
sin sujetarse a la melodía base.
El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando
y concluyendo en el unísono.
El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª
y 6ª.
El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la
composición musical.
La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés.


Notación musical
 
Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas,
acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director
del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y
descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.
Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples auxiliares de la
memoriaya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el
momento que no puede ser escrito.

EL PERFORMANCE

Performance o Arte de acción
Performance (en inglés, ‘representación’), consiste en
una práctica artística que consiste en “representar” o
llevar a cabo (generalmente ante un público y en
directo) una obra de arte, es decir, considerar
simplemente el evento que constituye esta
representación como una creación en sí misma.
¢ Entendida de este modo, una performance, puede ser
infinidad de cosas en función de cuál sea el acto que
se realice. Así, se ha generado lo que se conoce como
performance-danza, performance-teatro, performanceplástica,
etc, según haga hincapié respectivamente en
la representación de una danza, un evento teatral o
una creación plástica, pictórica o escultórica. Todas
estas categorías, sin embargo, comparten como base el
adjudicar una mayor importancia a la realización que
a lo realizado.

Hay quien insiste en diferenciar entre
performance y happening (en inglés, suceso),
remarcando, en el segundo caso, la exigencia de
participación activa del público. El desarrollo de
un happening o evento está planificado por el
artista en sus líneas básicas, pero lo demás está
condicionado por la propia situación y se halla a
merced tanto del comportamiento espontáneo de
los actores como del azar, pretendiendo eliminar
o reducir las fronteras entre el arte y la vida
cotidiana.

Otras prácticas, como la poesía, ha ido
acercándose al terreno escénico o performativo,
explorando en las distintas dimensiones que
puede adquirir un poema reivindicando la
compenetración mutua del arte y la literatura y
concluyendo por liquidar fronteras (público /
artista, arte / vida) y abolir la diferencia entre
géneros artísticos, tal y como proclamaba
Brossa1, diciendo de ellos que son medios
diferentes de expresar una realidad idéntica,
lados de una pirámide que coinciden en el punto
más alto.

En Latinoamérica, la performance estuvo ligada no
sólo a la importación de tendencias vanguardistas
desde Europa y Estados Unidos, sino a los rituales de
origen indígena propios de los pueblos originarios de
las distintas regiones y también a su circulación
interna. Pueden distinguirse, entonces, diferencias
estéticas y conceptuales entre las acciones de estas
regiones, en comparación de las antes nombradas,
pero sin duda la razón principal es que los artistas
que experimentan con este tipo de género tienden a
producir obras autorreferenciales, que mucho tienen
que ver con sus contextos, con su entornos
socioculturales. En éste sentido, quizá la performance
latinoamericana lleva en sí misma la marca política
que nos distingue históricamente.

LAS BANGUARDIAS ARTISTICAS HASTA LA ABSTRACCION

En el siglo XX las artes figurativas experimentan una profunda transformación, hasta que con la abstracción dejan
de ser figurativas.
- La fotografía ha comenzado a ocuparse del papel de captación de la realidad, desplazando a la pintura hacia posiciones
de interpretación y no de representación. Además, los avances en las matemáticas y la física lanzarán a la pintura
hacia la búsqueda del mundo misterioso que se esconde tras la envoltura de las formas, tratando de llevar al lienzo la
complejidad de la materia.
- Las revoluciones morfológicas que se producen en el arte contemporáneo están íntimamente relacionadas con las
concepciones intelectuales y sociales del momento histórico en que se producen, que exigirán al arte una forma diferente
de afrontar la realidad.


EL FAUVISMO
 
- En los primeros años del siglo se produce una revolución pictórica sin precedentes, siguiendo a Gauguin y Van
Gogh, su sensibilidad y lirismo, sus deseos de expresión, varios pintores franceses y alemanes hacen sus obras voluntariamente
feas y bestiales, son los llamados "fauves" o fieras, Mattisse, Derain, Vlaminck o Dufy.
- Con ellos la pintura deja de estar relacionada con el racionalismo y rompen con el esteticismo dominante hasta entonces
a partir del Salón de Otoño de 1905.
- El Fauvismo lucha contra todo lo anterior, abanderando una reacción en pro del color y del objeto: el color se utiliza
de forma apasionada, llegando a aplicar la pasta directamente del tubo, sin mezclas, inclinándose además por la mancha
plana y ancha, e independizándose totalmente del objeto al desaparecer cualquier relación entre ambos; la línea
recupera su protagonismo, delimitándose las figuras con trazos gruesos y nítidos; la luz desaparece y con ella el volumen
y la profundidad, a la manera que ya hiciera Gauguin en su etapa tahitiana; en cuanto a los temas destacan los paisajes,
las escenas con personas en el interior de habitaciones y las naturalezas muertas, como en el Impresionismo.

EL CUBISMO
 
- El cubismo es un estilo intelectual donde puede reconocerse un extremado racionalismo, directamente inspirado de
Cezanne.
- Se busca la distorsión de la realidad de forma lógica, mediante formas geométricas puramente racionales, no visuales,
intentando corregir los errores sensoriales a través de la ruptura total de la perspectiva tradicional.
- Se trataría de representar un mundo casi de ciencia ficción que no vemos, pero que sentimos por doquier.
- Además de no emplear la perspectiva tradicional, los pintores cubistas tampoco utilizan los colores de la realidad,
ni adoptan un punto de vista único, produciéndose además la desaparición definitiva

EL EXPRESIONISMO

- La obra de Gauguin y Van Gogh, junto con la obra de Edward Munch, son los precedentes del expresionismo
alemán, en torno al grupo artístico "Die Brücke" (El Puente) de Dresde.
- Este estilo es un nuevo brote romántico y apasionado que bucea en los estratos más hondos de la realidad, expresando
el dolor, la fantasía y la angustia del hombre, sus temas más característicos; en el fondo se trata de una crítica de
una sociedad hipócrita.
- Técnicamente se caracteriza por ser una pintura nerviosa, que deforma las figuras, con dominio de los colores oscuros,
etc.

EL FUTURISMO
 
- Movimiento anterior a 1914, en un principio fue una prolongación del Impresionismo, pero luego se separan de él.
- El Manifiesto de Marinetti en 1909 marca su inicio.
- Los pintores futuristas propugnan el automatismo psíquico, la liberalización de espíritu sin sujeciones racionales;
consideran que el objeto de su pintura es pintar el movimiento, la energía, el devenir, por lo que intentan pintar principalmente
la estridencia de la vida moderna, el movimiento y la velocidad de los automóviles, incluso el ruido que producen.

EL DADAÍSMO
 
- Movimiento revolucionario surgido en Suiza durante la I Guerra Mundial.
- Quiere destruir todo el arte anterior, propugnando la anarquía plástica, los contenidos negativos y la destrucción,
tratándose más de una postura intelectual que de una pictórica.
- Tzara y Picabia son los nombres más significativos de este movimiento, que dio paso al Surrealismo.

EL SURREALISMO
 
- El Surrealismo es la escuela más famosa del periodo entre las dos guerras mundiales.
- Los pintores surrealistas quieren alcanzar un grado de creación subconsciente, automático, onírico, anulando la
consciencia del artista en el momento de crear; revelan secretos alucinantes y estremecedores del sueño humano, mediante
imágenes incongruentes y fantasmales; el sueño y el erotismo son sus temas fundamentales.
- Utilizan recursos como la animación de lo inanimado, las metamorfosis, el aislamiento de fragmentos anatómicos,
la representación de máquinas fantásticas, las perspectivas vacías, la evocación del caos, etc.
- En definitiva, es un arte que exalta el irracionalismo.